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《电锯人》漫画的”实拍感“或”电影感“是什么？个人的分析：藤本的漫画其实充斥大量传统的分镜和镜头语言，但是他总是在某一个格子用一种近似“蒙太奇”的分镜来突出属于他自己的”电影感“：电影一样阅读感受。追求实拍一样的电影感我认为不是藤本的优势。他的短片中有多数强调实拍镜头的部分都是碎片化的，基本上只有一页。相对，我认为藤本最大的特征就是他擅长用静态的pose来叙事，这这个叙事的过程就是”电影感“。这一话圣诞恶魔第一次出场（与主人公同台），但是他出场的镜头并非是传统漫画的特写，而是一个”泛焦空镜头”。其中主要角色只占有很小的比例，大量“废物”角色和无意义的背景充斥了整个画面。观众必然意识到这一页的角色我大部分不认识，之后就会去找前后文的时间和逻辑关系，结果他们必然无功而返。此时，一种属于漫画的“蒙太奇”就出现了。这样的格子是不可预料的，内容物是突兀的，但是保持了叙事的逻辑一致性。例如这两页：电次被放鸽子和自己一脸臭样，圣诞恶魔的回忆，这些都是在逻辑上和前文连贯的，但是却在镜头呈现上断了。再加上入画的角色均以一个不自然或怪诞的表情对着一个“不存在与画面”的物件。此时，观众才能突然意识到：自己其实在透过“镜头”看故事。不然无法解释这样唐突的画面。此后的格子，观众就会开始带入现实的眼光来看漫画这种虚幻的东西。因此，看出藤本树的”电影感“我认为需要观众本身对于电影和漫画有一定阅历，可以区分什么是传统的，什么是不自然的。只要你带入了现实中的常识看漫画，那你就会默认一个镜头漂在背后。所以藤本的漫画连续起来读和分章节来读感受是完全不同，因为只要观众放下漫画，这种本来只是刺激出来的”电影感“就消失了。观众需要下一个刺激才行，所以在漫画更新的时候，我们总是一新恶魔出现或某一个转折剧情激发对于”电影一样阅读感受“的讨论。因此，我认为藤本漫画的，无论是短片还是两部中篇的所谓“电影感”更应该是一种怪诞新锐的叙事手法，这种手法需要观众有一定的阅历，而且需要观众顺畅的看完而非分割看。可惜的是，S2中藤本的分镜更多只是借助大页来展现广角的张力，类似上述格子的页数真的很少。有张力的画面一样可以给读者带来快感，但是此时的快感就和大部分优秀漫画类似了，观众享受的更多是故事本身，而不是讲故事的方法。x拿电锯人动画来说，镜头还是跟着人物，构图来讲真人电影也一般都很少有这么刁钻的镜头位置，反而孤独摇滚的固定机位更像真人电影押井守：你说这个我不乐意了。这部视频最后由《电锯人》漫画的”实拍感“或”电影感“是什么？,s1下载藤本树的分镜真的很强吗…我觉得他的分镜很多时候都不流畅……另外同意13楼，他应该是不会画动态很多地方才有一种“定格”感的，往坏了说他画得很僵硬。我觉得他比较出彩的地方是他会在一些爆点的地方精心设计些有趣的构图……另外看完主楼的截图和楼主的说明…我还是不懂一直在吹的他漫画的电影感到底是个什么东西，我完全没感觉看他漫画是在看电影……等下，我突然意识到你这是在暗戳戳地说新奥特曼吗……定格+1完全没张力这水平真不如小本子流行的固定镜位画法不是，电视才是画面信息量很低。电影也是每个镜头都要考究，只不过有制作限制成本限制没法完美。电视因为要周更，无法兼顾速度与质量，所以集中在讲好故事就完了。动画虽然周更，但是全是人画的，所以不考究的东西可以不画，再烂也每个镜头都要思考。按主楼来说，电影感大概就是生造一些概念来唬人吧简单理解，总更讲究的构图（用以弥补动态描绘上的不足），没觉得有多天才，但是优秀在能够取长补短还营造出个人特色“观众享受的更多是故事本身，而不是讲故事的方法。”这个明显不是吧。世上的故事千篇一律，好的叙事才是万里挑一这部视频最后由《电锯人》漫画的”实拍感“或”电影感“是什么？,s1下载电影感简单地说就是蒙太奇技法，动画漫画通常1“格”里要有对话/动作/镜头，画面+动作+对话叙事，每种叙事方式信息量都有一定；而电影就是画面+画面+画面，几个纯的镜头组合在一起来叙事，纯画面叙事，就像1楼第二张图那样。藤本树强的不是构图，是能够领悟笔下人物的本质，然后抓出那些最能体现人物本质的细节在用蒙太奇技法表现出来。不止是蒙太奇之类的手法，同样用顶楼第二张为例，两页里出现了多种镜头焦距带来的透视变化，还有景别、运动（固定、推拉）和机位（仰平俯）的变化，能看出来有实拍或者大量且认真的观影经验的，这两页挺有传统悬疑/恐怖电影故事板那味。这部视频最后由《电锯人》漫画的”实拍感“或”电影感“是什么？,s1下载可能是因为日本动画的人工费便宜，导演想搞事的成本比较低，执行层面的staff大多数不可能光指着做电影动画吃饭，会接tv动画的缘故？就几把尬吹，怀疑是李阿姨请的营销写手借楼问下押见修造的分镜水平如何？我很喜欢同意他只是动态化不好所以剑走偏锋
