跑车大师是谁？手工耿吗

本片再次入围电影旬报年度十佳，获得文化厅媒体艺术奖动画部门大赏、日本电影学院奖最佳动画长片将等大奖，《河童之夏》也成为了原惠一的成名作。离开了蜡笔小新后的原惠一终于在《河童之夏》进化成了完全体，河童之夏朴素的风格也成了原惠一的标签。《河童之夏》人设简单朴素，全片以固定镜头为主，非常注重人物神态的刻画，作品的风格非常接近实拍电影。虽然固定镜头是影视作品中最常用、最基本的镜头。不过像原惠一这样如此执着于使用固定镜头的动画监督实在罕见。从《河童之夏》开始原惠一对于固定镜头的执着就溢于言表，这一点在原惠一其后制作的《意外的幸运签》中更为明显。原惠一故意在片中安排了大量的吃饭场景，这些吃饭场景也给了原惠一发挥空间。角色细腻的演技、色调微小的调整、音乐巧妙的使用都让这些镜头表达了不同的情绪这种朴素的演出方式也延伸出原惠一的另一个特点，就是非常写实的人物和肢体表情的演技。在动画中大范围的使用固定镜头非常考验制作组的硬实力，因为镜头动起来很多人物、肢体动作的错误都有可能被观众忽略，但如果将镜头固定住那么画面中唯一活动的人物将会成为观众的焦点。并且在动画中大范围的使用固定镜头，就会对监督的演出能力以及原画师的作画能力提出了更高的标准。如果制作人员实力不够做出来的动画人物呆板或者浮夸，都会很容易让观众反感。所以固定镜头就一定会要求人物演技生动，而原惠一和他的作画团队也确实做到了这一点。真实生动的演技，作画担当井上俊之当然原惠一也不是一直不让镜头动，在他的最新作《百日红》当中就有一段非常激烈的背景动画。不过选择背景动画的原因依旧非常的原惠一，他认为背景动画非常有年代感与百日红故事所发生的幕府时代相得益彰。怀旧的元素、怀旧的表现手法、怀旧的故事，这很原惠一。离开蜡笔小新之后的《河童之夏》、《意外的幸运签》、《百日红》三部作品它们都有着共同原惠一的特质，昭和时代的配乐、温馨的人文关怀、人物细致入微的神态演技、对过去时代的怀念以及朴素的演出手法。这些特征都让原惠一的动画电影与主流商业动画格格不入，但也正是这些特征才让他的作品如同醇厚的老酒一般越品越有滋味。不管你喜不喜欢这如同醇厚过头的老酒般的表现形式，笔者都认为原惠一的作品值得一看，因为像原惠一这样文艺、朴素的“说书人”已经越来越少。他用温柔的语调讲述着他所怀念的美好时代，以及那些感人至深的平凡故事。也许怀旧容易引起共鸣小新呢嘴巴最搞笑能处理多种题材就是实力的表现。小新总是那么逗那么se《蜡笔小新》小孩子喜欢

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真是可怕