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宋代范公做钱塘尉，提拔了大小不少人，其亲信苏巡检见老不提拔自己，便给范公献一诗，其中有“近水楼台先得月，向阳花木易逢春”

[转贴]《LycorisRecoil》：开局一手王炸，结尾一地鸡毛我其实一直有一个观点，就是当一部作品需要由观众引经据典地来论证它有可取之处的时候，这部作品就已经不能说是一部合格的作品了。当然了，前面说的这句话并不适用于“蒜”（《lycorisrecoil》）这部作品。因为“蒜”这部作品，就是诈骗。我自认为算是一个对作品比较宽容的观众，但在昨天看过“蒜”的最后一集，然后发泄似的在知乎上吐槽过一遍，今天又想了一天之后，我终于还是得出了上面的结论。那么，我为什么会得出这样的结论呢？接下来，我将会从三个方面来说明这个问题。PART1关于“轻百”我要聊得第一个问题，是关于这一动漫的主要受众群体——“轻百”（或轻百合）爱好者。既然要聊“轻百”爱好者，那么我们首先就要知道，怎样的作品可以被定义为“轻百”呢？以我的观察来看，其实，一个作品只要满足两个要求，就可以被归为“轻百”类的作品：作品以女性为主要角色（不是全女）作品中，没有与这些女性角色“暧昧”的男性角色（不一定无男）只要满足上面两个要求，实际上就可以被归类为“轻百”类的作品，会受到“轻百”类爱好者的亲睐。举例子的话，《打了300年史莱姆》、《因为太怕痛所以就全点防御了》、《RPG不动产》、《平均值》……都算是轻百类作品。可以看出，这类作品都符合我之前提到两个特点，但女角色之间却并不一定有明显的恋爱关系，不能算作真正的“百合”类作品。顺便说一句，“轻百”类作品爱好者并不能与“百合”类作品爱好者划等号。严格意义上来看，“轻百”类作品强调的是女孩子之间的贴贴以及没有男人。而“百合”类作品则更注重的是两个女孩子之间的爱恋情节，除此之外的其它属性其实并不重要。简而言之，一般bg向恋爱作品里有的情节，在“百合”这一大类里都可以有。小清新的青梅竹马、办公室恋情、师生……重口味的“经验丰富”（类似剃须）、招姬、**（任君想象）……都可以有。所以，虽然名字上很相似，可“轻百”与“百合”受众的口味并没有明确的关联，这是必须要指出的。当然，也不能把“轻百”简单的定义为“废萌”。因为“废萌”是可以有bg向恋爱的，而“轻百”类作品也不全是只为了卖萌而生的。好，讲完了“轻百”类作品爱好者的定义，我们就可以来到这一部分重点了。“轻百”爱好者最大的特点是什么？答案是——“宽容又严苛”。为什么说严苛？因为“轻百”爱好者在观看“轻百”类作品时，不允许任何男性角色与主角间存在暧昧的关系。只要在观看被自己定义为“轻百”的作品时发现了类似的情节，就会觉得恶心。为什么说宽容？因为“轻百”爱好者对剧情的要求极低，只要有美少女贴贴的剧情，其它一切问题都可以视而不见。如果追过芳文社的某些作品，看看弹幕环境和评论就会知道，即使是没什么剧情、单纯以卖萌为主的作品，也能获得极高的评价。这就是被广大网友吐槽的“百合豚”。只要有“贴贴”，其余什么都不重要。没错，就我观察来看，被称为“百合豚”的群体，应该是“轻百”爱好者的群体比较多。对于一些比较硬核的“百合”爱好者……常规作品的程度根本不足以他们出山。对于更加现实的百合爱好者来说，有些争议问题根本不够看。什么作品里有没有男人……这算问题么？他们一般争论的是，双方是不是非要“双洁”，一方经验过于丰富有没有问题……嗯，就跟大众讨论《剃须》之类的bg作品差不多。当然了，严苛并不是我要说的重点。我要说的重点，是“轻百”爱好者的“宽容”。我认为，正是因为“轻百”爱好者的宽容，所以“蒜”这个作品才会在初期把“百合营业”当作一个卖点来塑造。它的目的，就是吸引来“轻百”爱好者，让他们来保证作品的收视率。为什么？首先，“百合营业”实在是太容易写了。这年头，令人深思的“刀”不好发，让人发齁的“糖”还是很好写的。“蒜”的“百合营业”到了什么程度呢？我也算看过不少“轻百”类作品和“百合”类短篇了。我只能说，“蒜”虽然没有达到“百合”类作品明写感情的程度，但千束和泷奈的相处模式绝不是一般的“轻百”作品里会出现的。什么买胖次、约会、同居猜拳做家务……这种有些过于亲密的贴贴，对于“轻百”爱好者而言，可能在满足感之上还会有一种微妙的刺激感，让人欲罢不能。（可能，就和第一次看小黄片一样吧。）当然了，上面一段只是我对“轻百”类作品观众群心思的一个臆测。不过，以A1的制作水准来说，出色的人设+优秀的作画+刻意的贴贴。这样发齁的甜，就算是工业糖精，也让人欲罢不能。然后，在这发齁的糖精的麻痹之下，“轻百”爱好者自然就会对剧情的问题睁一只眼闭一只眼。这样，即使“蒜”的剧本有着让人无法抑制住吐槽之魂的硬伤问题，“轻百”爱好者依然能为其提供足够的热度和购买力保证。而反过来说，当制作方用这种方式来忽悠“轻百”爱好者兜底的时候，这部作品剧情上的硬伤究竟有多“硬”，也是可想而知的了。而剧情，也就是我这篇文章要讲的另一个问题了。PART2剧情关于这部作品的剧情叙事节奏的问题，其实已经有很多人吐槽过了，我就不赘述了。我要说的是，这部作品最大的问题，其实是因为它是一部专为初中生打造的反乌托邦作品。但是……B站对它的推荐观影年纪却是16岁以上。没错，我说的就是针对中二病的群体。好吧，中二病其实是一个比较玩笑的说法。实际上我想说的是，“蒜”所针对的受众，其实是崇拜象征意义大于实际意义的一个群体。如果是这样的群体看过“蒜”的剧情，那么他们可能会表示理解，甚至觉得还不错。简而言之，以“DA”这个组织为例。它在设定上来说，是一个利用蒜们（不带“”指女特工们）的具有压迫性的组织。它把孤儿们训练成一个杀戮机器，当作维持秩序的消耗品，用的时候随意使唤，舍弃的时候如垃圾一般。设定上，这就是一个独断专行，以手段和残杀维护着自身统治以及“虚假”的和平的象征。那么，这个“象征”，在逻辑上干出舍弃延空木的蒜们这样的事情，一点儿都不奇怪。这个组织会培养一帮更强的草（lilybell，君影草）专门用来防止蒜的背叛，也是很正常的事。那么，反抗这个组织的绿毛，甚至还有了一点儿反英雄的味道。当逻辑上看到这一层，这些观众甚至可能产生“是我小看了作者的深意”或者“原来作者想到了这一层，错的是观众”或者“这部作品真有内涵啊！只有我读懂了啊！”这样的错觉。但问题是，这种高明，也只能停留在象征意义上了。一旦开始展开实际的设定，问题马上就接踵而至了。首先一点，就是被观众吐槽最多的DA以及它的核心领导——AI。这个系统的本质是作者赋予DA的“外挂”，是一种超常规的武器。它存在的意义，是为了让DA监视所有人的行为可信。而在这种设定之下，本质上并不是DA使用了AI这个工具，而是AI赋予了DA监视众人的特权。因为如果没有这个AI，在故事的设定之中，以DA的表现来看，根本无法做到它存在意义一般的“监视众人、预防犯罪”。但是，DA的这个外挂又过于变态。因为本质上来说，这个AI已经是全知的神了。它能预知犯罪并让“蒜”做出反应。面对这样的对手，必须有与之相配的敌人。而这个敌人，作者又用了一个简单的设定——黑客。AI作为一个全知的系统，主宰DA，这个设定单看其实没有问题。胡桃和机器太作为黑客，能够入侵作为系统的AI，单看也没有问题。但是两者一结合，便成了黑客可以随意地瘫痪DA。这是不是就很滑稽了？小小的胡桃和滑稽的机器太掌握着能轻易终结如神一般的AI的弑神之剑。至少从观感上来说，这种设定的结果只是让DA这个组织看起来比机器太还要滑稽。而当“神”流血，它的压迫感便荡然无存了。一个能被人类轻易伤害的“神”，它就算有着再恐怖的设定，也不会给观众带来任何威胁的感觉。就像超人天下无敌，给个氪石便也只能等正联营救了。那么，要如何解决这个问题呢？很简单，让神被更高阶的神杀死就可以了。而归结到“蒜”里，其实就是让亚兰机构成为瘫痪DA的元凶。有人会说，机器太和胡桃不都是直接或间接被亚兰机构雇佣的么？那DA不就相当于是被亚兰机构瘫痪的么？有什么区别？我还是用方才弑神之剑的比方。执剑人可以是机器太和胡桃不变，但这柄弑神之剑必须得是由亚兰机构所赋予的。换到剧情里，就是机器太和胡桃并不能独立破解DA的AI，他们必须要在亚兰机构的某种协助之中完成对AI的破解。（并不是绿毛那种将ｕ盘插进公安局电脑，这种脑残到需要依赖于DA清理现场不仔细的作案方式）在这种设定之下，原先由身为“人”的机器太和胡桃，对抗身为“神”的DA的AI的格局，就变成了由身为更高阶的“神”的亚兰机构，暗中算计DA的格局。双方的天平一下就平衡了。这也能解释为什么AI完了，DA也就完了。因为在DA的认知里，AI是具备神性的，无法摧毁的。而事实也确实如此，是意料之外的“神”亚兰机构摧毁了DA，并不是作为人的机器太和胡桃，他们只是执剑人。（可能有点绕了，各位自己理解吧）然后，自DA而下，我们来看蒜和草两个队伍。如我之前所说，这两个队伍的设定也存在着象征意义大于实际意义的问题。但更大的问题是，这两个队伍存在着的象征意义与实际表现的脱节。在聊这两个问题之前，我们首先要知道，为什么DA要分为男的草和女的蒜两个队伍。在剧情里我们知道，草存在的主要意义，就是为DA杀蒜。而蒜，其实就是一个被DA利用的可怜的工具。从作品的表现来看，作者似乎想表达蒜被DA“用后即弃”的可怜状态。为了塑造这种状态，作者赋予了蒜——女高中生、孤儿、没有生存意义以及草的存在这一系列设定。有人可能会问：为什么草也是蒜的设定的补足呢？答案很简单，因为对于草这个队伍说，杀蒜就是其唯一存在的意义。它并不是为了DA里的势力均衡，也没有什么深层次的设计。这队伍单纯只是为了杀蒜而存在的，只是为了突出DA对蒜的残忍。（包括那个男长官，也是一样的用处）而作者的设定也只到这里了，因为他觉得，这已经足够了。可问题是，在前期表现蒜们“女高中生、孤儿、没有生存意义”的部分中，作者表现得太暧昧了。设定上看，蒜好像很苦。可是，这些从小就是孤儿的蒜，因为成为了蒜，所以可以住大house，有定期的健康检查，经受如玩闹一般的训练，便获得了强大的实力……苦在哪里了？就片中的表现来看，她们甚至连心理压力都没有。而且，她们只有16岁到18岁可以实际参与战斗。从某种意义上来说，这不就是另一种形式的特种兵么？当然有观众可能会说，这些人思想已经异化了，就算她们18岁偶像毕业，也无法融入当下的社会了……朋友们，让我们来看看片子里唯一的退役蒜——中原瑞希吧！无法融入社会？开玩笑吧？另外，我实在不建议用脑补剧情补足设定以让动画合理，冰山理论是要看到一个冰山尖，然后知道水下面还有冰。你不能指着一片海，然后跟我说下面有冰。那我只能说：对，有bing。然后，因为蒜的处境并不差，于是当草出来时，观众们的第一反应不会是：DA果然要舍弃蒜么？而是——你们DA有病吧？绿毛是坏人，你拿枪指着蒜？你有这战斗力之前怎么不用啊？至此，DA的神性荡然无存，在这部动画中彻底沦为一个笑话。那么，这一部分要如何修改呢？其实参看我之前所说的，最简单的方式便是目前观众在讨论的将“蒜”望黑深残的方向引导，突出DA并不把蒜当人。然后，增加DA的残忍程度。比如说，孤儿的来源，蒜毕业后的处理方式……虽然这样的片子我是不会看了，但至少在最后草出来的时候，没人会觉得突兀。当然，其实还有其它的处理方式，那就是取消草这个设定，让另一支预备的蒜的队伍来处理暴露的蒜。以蒜制蒜，这样写的好处是一来可以突出DA的残忍；二来，预备队本身也是这次行动的保险之一，调用这支部队并不突兀，也更能凸显DA对局势的掌控。而之所以不把草当作这支预备队，是因为在这种写法里，本质上两支队伍没有分工的差异。在这么短的篇幅里，没必要在结尾增加更多冗余的设定。接着，来说说我们的大女主，锦木千束的问题。这个角色的象征意义，从角色个人角度出发，便是一个即使身处监视之下，依旧追求自由生活的形象了。DA让她杀人，她偏不杀人。虽然依照着DA的指示行动，但也保留有自己的原则。而从外界亚兰机关和DA的角度来说，这个角色的设定便是它们必须要争取的“theone”。那么，这个角色的问题出在哪里呢？接下来，我也将通过千束自身以及外界意义两个方面来讨论这个问题。首先，从千束自身的角度来说，我认为这个角色是个神，而不是人。当然，这并不是指那颇具讽刺意味的不杀之“千圣”。我的意思是，这个角色充满神性而缺乏人性，以至于让人产生了不真实的感觉。而我上一次见到这样的女主形象，是《蜂蜜与四叶草》的花本叶久美。如果纵观全局，其实我们不难发现，千束这个角色是没有自己的欲求的。她似乎很享受生活，可是当死期将至的时候，她却连一丁点儿的留恋都没有表现出来，两分钟左右就接受了现实。有人可能会说，这是因为她花了十几年的时间接受了自己将在十八岁死亡的事实，所以能坦然面对自己随时死亡的事实。可是朋友，这种随时都能不留一丝遗憾地接受死亡，对人间和活着没有一丝贪恋的个性，不就是神性么？要知道，在千束生日的时候，都是千束在安慰米卡啊。那个时候，千束可是离死不远了哦，她的情绪都没有一丝波动。对生的留恋，没有；对活着的人的留恋，没有。她就是在单纯地安慰米卡，如一个长者一般……这还是一个人么？而面对如此神性的千束，我倒想知道，泷奈要如何与她建立亲密的关系呢？她又怎么敢奢望自己在千束心里有什么特别的位置呢？一个对世间一切都没有渴求的人，会喜欢上另一个人才见鬼了。而当我们发现了千束的神性，再来看千束的不杀原则，以及因为不杀而错过了救泷奈的时机的时候，其实结果已经很明显了。千束的神性，其实就是漠视与人的关系。看起来，她好像和谁的关系都不错，但实际上，所有人在她眼里都是一样的。她并不是因为珍视生命而救人，而是因为“活着比死了好”而行动。没错，就是单纯地认为活比死好，跟对象是谁没有关系。因此，她也不会为了拯救生命而杀人。（为了泷奈而射击吉松，本质是因为那时她可以进行不致命的射击）当我看到这一点时候，对千束就喜欢不起来了。就像当时对花本叶久美的感觉一样。这个角色只是一个符号，论及没有人性，甚至比花本叶久美更甚。而造成这一结果的原因，我不知道是作者早就设定如此，还是因为各种其它情节设定的杂合。反正，比起一个有血有肉的角色，千束更像是一个串联剧情的工具。而这样一个角色，其实也有补救的方式。简而言之，让“神”流血。只要千束能展现自己人性的一面，无论是对某人的留恋，还是对等待死亡的畏惧，或是为了某人破了自己的不杀戒律。那这个角色的形象瞬间便会立体起来。不过，我觉得作者大概看不到这一层，或者，他们就是要维持千束的神性。如果这么看的话，前期百合营业的行为就显得异常可恶，因为他们让一个人喜欢上了一个神，并且从未打算把神变成人。然后，我们来聊聊千束对外界的意义。这个外界，主要指的就是亚兰机关和DA。亚兰机关和DA，对千束有着莫名的执念。亚兰机关认为千束是一个天生的杀手，DA认为千束是必不可少的秘密武器。而让亚兰机关和DA如此看待千束的原因就是……介个是设定捏。没错，就是设定。只有这样设定，千束才会处于事件的中心，故事才能发展下去。但是，千束本身的能力并不能撑起这个设定。与绿毛的几次交锋，如果不是泷奈帮忙，她都不知道死几次了。通过预测弹道躲子弹的能力，也就正面对决的时候占点便宜。如果是真正的战场或者暗杀，面对rpg、喷子之类的武器和狙击手的时候，这能力和白板差不多。那么，亚兰机关选中千束的理由是什么？是为了让她去杀人？还是说，为了让她杀人的才能不因为早夭埋没？如果是前者，可替代方案一堆；如果是后者……那亚兰机关不就是神么？甚至还有点儿慈悲的意思了。它们只是找了了理由让有节出才能的人活了下去，且不看可替代性。而DA，一个暗杀组织，在拥有一个重武器的正面部队的同时，把一个只有在以轻武器为主的正面战场才能发挥作用的人当作秘密武器。怎么想的？难道，就是为了给绿毛找一个对手么？对。好吧，不开玩笑了。实际上，要让这个问题合理也可以，把千束的能力设计得更玄学就可以了。比如，可以预见所有事件的下一步，并先一步作出反应。给这个能力取个名字，就叫“最终获得之力”吧。这样，千束的绝对闪避就完成了。那么，与之相对的绿毛的能力也要提升，就是可以在战斗开始之前就进行无数次的攻击，在战斗开始时取得胜利。这一招名字就叫“最初获得之力”好了。两个人对打，因为超能力的bug陷入无尽迭代的战斗之中，泷奈我就抱走了。嗯，千束奥叔x说，绿毛法姐说，这也算是一对cp了。好了，说了这么多，也该轮到我们的压轴角色，永远的balance，绿毛真岛登场了。这个角色的能力是balance，追求是balance，所以自然而然地，他的象征也是balance了。但实际上，从这个角色在动画中的表现来看，它象征的并不是balance，而是秩序的混乱，以此与DA的守护秩序相对应。本来在前十二集，这家伙都是顶着这么一个设定的。直到第十三集，这家伙说了一个balance。这个简单的balance，除了概括了这个制作组完全无法把握剧情的balance以外，也把绿毛这个角色完全打碎了。什么是balance？实际上，这就是为了让绿毛的观感不那么差，DA的观感不那么好的手段而已。制作组好像天真的以为，这一个balance就可以让观众将绿毛残暴的行为合理化，还能提醒观众，DA是一个邪恶的组织一般。把绿毛解释成balance，甚至都不如把这个balance当作绿毛的疯话合理。但是，剧情里，某千又认同了这一句balance，所以这并不是什么疯话。这是剧组盖过章，得到大女主认证的绿毛的合理动机。……写到这里，我已经不知道怎么说绿毛这个角色了，除了发出两声“呵呵”以外，到底还是要拿丑爷（《黑暗骑士》里的丑爷）出来了。从设计上来说，绿毛和丑爷犯罪的目的都是犯罪本身，而不是为了利益，都是愉悦犯的典型代表。至少，在十二集之前，绿毛都可以这样概括。但是，这一个balance，立刻就将绿毛从丑爷的模仿犯打成了一个三流的反派。因为，它竟然有一套自认为正义的标准。虽然这一套标准，在它之前的表现里完全没有体现出来。但是，它竟然认为自己不是坏人……我确实觉得丑爷这样的角色也可能说自己不是坏人，但丑爷绝不会说自己是个好人，丑爷就是丑爷。所以我相信，看到那个什么每个人都有自己的正义的时候，大部分观众都乐了。而聊完了角色本身，我们聊聊宿敌。丑爷代表秩序的混乱，而蝙蝠侠则代表秩序与人性的维护者。蝙蝠侠与丑爷是一体两面的存在。如果老爷没有丑爷，或者丑爷失去老爷，这两个角色的表现都不会达到现在的高度。而我们看看绿毛的宿敌，大女主千束。绿毛或许是丑爷的模仿者，可千束和老爷那可真是八竿子打不着了。在这部作品里，神性的千束并不是秩序的维护者，而是秩序维护者的工具。并不是不杀和会打架就会成为老爷，老爷的核心是对秩序和人性的追求。可千束既没有人性也反感秩序。于是，绿毛对千束的执念也便失去了意义，成为了一种单纯因为经历类似而产生的执念。最后，把绿毛送上耻辱柱的，是倒计时结束后的烟花。这一切的行为，除了解释成他想找机会与理由和千束贴贴之外，我真的无法用任何象征意义来作出解释。也就是说，制作组确实是有推千绿cp的意思的。而这种行为，无疑与所谓“更深刻的象征含义”是没有关系的。有的观众可能会说了，千绿不可能的，泷奈和千束都一起在夏威夷了，真岛做得到么？这里我笑笑，又要把《蜂蜜与四叶草》拿出来了。别的不说，这部作品的女主角花本叶久美就是个天才，眼里的世界和常人不一样。而喜欢她的两个男的，一个竹本佑太是个普通人，一个森田忍是个天才。然后阿久和森田惺惺相惜……但他们不能在一起，因为天才在一起是会互相伤害的。而竹本……也没有和阿久在一起。但那是因为当时的竹本是个普通人，还没有帮助阿久的能力。可泷奈不一样啊，泷奈能赚钱啊！虽然千束和绿毛都是天才，彼此惺惺相惜，但千束只有在泷奈这个普通人身边才安心啊！天才是会彼此伤害的啊！泷奈虽然无法进入两人的对话，但依旧可以守护千束啊！《蜂蜜与四叶草》果然是一部描写单相思的少女漫神作啊！放到现在也没有过时。说起来，关于最后绿毛高塔坠落也活下来的剧情，其实是可以用象征意义解释的。如果绿毛代表的是混乱的具象的话，那么到动画结束，混乱的隐患依然存在，也就是说绿毛永远不死。这也算是一个可以接受的隐喻。但是，这条隐喻成立的前提是，绿毛是一个和丑爷一样的角色，是混乱的人格化。而当他自顾自地说出balance时，这一条象征意义便消失了。混乱的人格化是不会死的，可人是会死。因此成为人的绿毛在那种高度还不死，就说不过去了。归根结底，问题就出在绿毛口头上否定了自己是纯粹邪恶的存在这一点上。这种嘴硬一般的设定，一下便将这个角色的等级拉低了。而对症下药，修改方式也很简单，就是把这个角色变成一个完全代表绝对恶的疯子，就算不让子安来配，也得找津叔。变态的等级上来了，这个角色也就立住了。聊了那么久绿毛，那么也就可以进入最后一个问题了——百合欺诈。PART3百合欺诈写了八千多字，燕国的地图终于看完了。所以，咱现在要掏刀了。实际上，我前面说了那么多剧情上的问题，其实都不是问题。就“蒜”这部作品来说，它只要在第十三集删掉间接接吻的饮料镜头，并在最后把绿毛写死。那现在，它也不至于成为一个国内乐子人拱火和“轻百”爱好者破防的焦点。“轻百”类型作品的受众，就是这么好打发。但制作组并没有，它选择了现在的方式。对于间接接吻的部分，其实已经可以定性成制作组的恶意了。制作过剪辑视频的人应该有这种体会，有时候成品只有几秒的视频，背后其实凝结了创作者很多的思考。而到了这部作品里，对于这一部分的镜头可能引发的后果，制作组不可能不知道，但他们还是这样做了。从编剧到台本，到分镜再到最后的成片，他们没有人提出一点儿异议。然后，在已知存在这种镜头的情况下，前期制作还不停地百合营业。我觉得这都不能说是百合欺诈，就是百合谋杀。把“轻百”爱好者骗进来杀。我在第一部分说过，“轻百”类作品的爱好者其实对作品要求很低。而且不止如此，当普通观众因为剧情批判一部主打“轻百”的废萌作品的时候，这些观众会展现出相当的“战斗力”。这并不能说是个好事，所以这个群体的名声一直也不是很好。但这些家伙确实是一帮很好的“韭菜”。而现在，“蒜”这样一部剧情过不去，玩百合谋杀，只剩下人设和作画在线的作品……等等，这不就是传统二次元手游么？剧情玩法啥的都不要，只要卖皮和人设就行了，还玩提纯粉丝受众那一套。制作组是没有听说过一款名叫《解牛者》的手游吧？这把牌是怎么打烂的，我建议你们好好学习一下。现在，你得罪了具有购买力的那一部分观众，也就是说，损失了一部分的市场。我真的不知道你们做出此举的用意。还是说，因为你们知道前几集的BD会大卖，所以你不担心最后几集卖不出去么？当然，我并不了解日本那边的状况。难道说日本那边的观众意外地很吃这一套？果然,人与人的悲喜并不相通啊……总结好吧，进入总结部分。我现在看网上，有人在期待第二部。老实说，我并不期待。因为这种作品有第二部，就说明市场反应很好，现在的观众吃这一套。要是以后市场上这样的作品越来越多，那场面我想都不敢想。这种完全不尊重受众癖好的作品，我是真心希望它们能死绝的。另外，其实我个人认为这部作品大概率是不会有第二部的。即使有，至少也得对主创大换血。为什么？首先，如果我的猜测没有错，这次企划就没有S2的打算。虽然粗看下来，似乎挖了很多的坑，但如果理解了我在PART2对剧情所作的分析，就应该明白，这些所谓的“坑”，大概率就是作者认为不需要进行设定的地方。这是一部象征意义大于故事性的作品，原案极有可能就是两个少女在扭曲的世界里相互扶持的故事。因此，当两个人逃离了故事里的扭曲世界——日本——的时候，这个故事就已经结束了。代表混乱的真岛和代表秩序的DA再怎么样都和她们没关系了。现在，被改成了这个样子（猜测：绿毛在设定上降格、剧情上升格的写法，应该是背离了原案的想法的）……要有S2，就必须要深化世界观，进行更深层次的背景设定。可我不觉得原案会参与。那就得找新人咯，然后继续下去，会出些什么幺蛾子——千绿大旗？泷奈只是朋友？这都是有可能的。它对乐子人没有影响，只会把看过这部动画的“轻百”爱好者按在地上一次又一次地摩擦。不过，乐子人或许乐得这样的事情发生呢……虽然我不觉得哪个决策者会做这样地蠢事，但第十三集已经摆那儿了，一切皆有可能。“蒜”这部作品，真是开头一手王炸，结尾一地鸡毛。服务着这世界上最好打发的观众群体，偏偏要整一个花活。end============提老爷和丑爷并不是因为预设二人是老爷和丑爷，而是以此作为对比，来说明为什么lycoris塑造人物的失败1首先，我分析千束这个形象的核心论点是这个人的神性，其它一切都是为了佐证她的神性（或者没有人性）。就以救人为例。与老爷对比，老爷的不杀是因为自认为没有惩戒犯人的权力，他是一个“守护者”而不是“惩罚者”。而千束的不杀并没有这一层含义，她的行为也只是单纯地认为“活着”比“死亡”好。她并没有强烈的救人的欲望，因此才没有与绿毛的实际冲突。全剧唯一一个她私心要救的人，只有吉松。而且报恩的意味远大于主观救人的意味。简而言之，如果最后吉松没有在电波塔上，DA也没有让千束行动，她就算有能力也不会救人。这也与其第十三话的自白相合。所以我说这个角色充满神性，或者换个说法，形象扁平，如同道具，没血没肉。2说对泷奈的私心，并不是因为故事应当如此。而是因为这种改法可以为千束赋予人性，使形象立体。包括我后面说的对生的渴求，以及破了不杀的戒条，这些都是可以将千束的神性抹杀，使之成为一个人的写法。顺便，并不是说神性的角色不好，比如《守望者》之中的曼哈顿博士。可是，这样的角色都需要人性的角色来衬托，比如《守望者》之中的罗夏。只是，制作组显然没有往更深层次的方面去思考角色的表现方式（注意，不是深层思想，就是表现方式）他们只是塑造了一个符号化的角色，来制造一定程度的戏剧冲突，然后还没有写好，还自以为是地在最后把故事往所谓思考的方向引导。3千束能力撑不起设定，不需要深究的前提，是制作组知道什么是详略得当。但很明显，他们并不知道。于是，在最后他们意图扩展世界观时，这个原本不需要关注的重点被他们自己扯到了台面上。那就不能怪观众们吐槽了。4关于绿毛这个角色，需要指出的是，动画并不是最后说明了他要“平衡”什么，而是在最后指出了他是“平衡”这一概念。就如我一直说的，这部动画主旨象征意义大于实际设定的问题。如果觉得我这个说法太抽象了，不如换个角度，就思考一下。你既然认为动画最后说明了绿毛的平衡是什么。那么，你就试着用大众的语言向观众解释一下：他的平衡的两端是什么？他口中的弱者如何评判？他心中的DA是一个怎样的形象？如果这三个问题能理清，那么这个角色至少还可以说有存在的意义。而如果最后解释出的定义，还能和他动画中的表现挂钩，那么lycoris甚至可以翻案为合格的作品。5最后补充一句，这部作品其实和当下某些二次元手游一样，先画皮，后填骨，而且骨子里还不尊重自己的衣食父母。这部作品，是典型的工业流水线堆叠的奶头乐产品。但是，却恶趣味地加入了明显会使其部分受众反感的细节。这部作品Apart是正常发挥，其监督足立本身也参与制作过我最喜欢的日常类作品《working》的动画，所以表现好是理所应当的事情。而Bpart的崩坏加上恶意的私货，才是这部作品背后制作组可恶的关键。这也是我批判这部作品的主要原因。而我这篇文章花大篇幅讨论剧情问题，主要针对的是某些说看不懂是观众的问题的群体。就像我文中提到的，冰山理论的前提是，海上至少要有可见的冰。这个动画的设计就是有问题，凭什么要怪观众？其实抛开百合要素不谈，这两女主其中一个换成男的，最后观感依然会很糟糕，可以说百合要素是最后的遮羞布，后面不要这遮羞布后原形毕露。我认为是这片子想拍美式爆米花，但不同的受众（比如专楼里的大多数坛友）想要在这片子里看到自己想看的东西，销量的来源我认为还是爆米花的结果关于衣食父母的问题，轻百拍的好很多的片子那可太多了，有多少部实现了销量对于lyco胜利的呢----------分割线----------扯点没那么相关的，我也有加入一些有贴贴消息的qq群，群里每天消息一眼望去30%以上都在贴贴，但你去看发信息的人就会发现就这么几位，一个600人的群，真正在贴贴的大概不过30。Lyco这次是不是也有相通的地方呢，本质一个试图提供乐子的爆米花片，让一些观众抱有了不必要的幻想倒不如说，把泷奈变个性，观众们怕是已经提刀上洛，与足立痛陈利害了我觉得这片子就是经过日本动画工业长时间运作得出的经验，精心提炼出来，精准收割没什么阅历年轻观众的“年货”动画。有一定阅历就能感觉出来这片子从各个方面都散发着“小屁孩狂喜”的雷片要素。有点像偶像小鲜肉，外人看可能会觉得都TM什么乱七八糟的，但实际上是精心设计专攻那些能掏钱的目标用户的。但是就现在这个圆盘越卖越少的时代，还能精准搞出起码两万多个潜在用户的钱包，这年轻+足够宅的观众也太多了点我是觉得这种类型的片子本身受众还是挺广的，再加上多少有还有点出圈。而且画面上制作水平还是可以的，两个美少女画的也很好看，卖相看着就不错。再加上剧情设定这些又是目标观众喜欢的调调，多卖点倒也不意外。就是不知道后边剧情“百合欺诈”会不会影响到后面的销量。这部视频最后由[转贴]《LycorisRecoil》：开局一手王炸，结尾一地鸡毛,s1下载。王炸个der，开局就是最多庸俗佳作拍爆米花电影都拍不明白的水平王炸个啥，有一个镜头比得上JohnWick了吗。前期的蒜也许不是工业糖精，但最后一话绝对是工业糖精或许不懂拍动画但绝对懂搞营销拿阿久类比千束我是没想到的蜂蜜四叶草的角色从心理到行为刻画那是这蒜能碰瓷的各种过家家级别的醋包饺故事设定就算了，千束main的大女主风格戏，结果这个关键的立点圣母不杀情节写到最后都没把这个角色写进来，就这还王炸呢，写不好故事连人都没写好是最惨的当然，有些洁癖是因为人物关系写烂了才回过头来去批判故事和人物描写，我只能说真的是有的人吃这盘醋吃到心头里了我觉得有些人不是看不出问题，而是看到一路烂下去后他们安慰自己的方式是告诉自己这片还有贴贴可看。很多人都把锅甩给林原，要我说足利的责任也不小，从他的访谈就可以看出，在他眼里演出大于一切，所以他即没压住林原，也没关心剧里的逻辑，这片因他的演出发挥而火，又因为他对剧本的漠视而砸。开局让人两集弃疗，这也能王炸这年头王炸成本是真低我看也别批判人中二病了，先努力提升自己鉴片水平蒜这个片子带来的“后遗症”太强了，不仅使得同期的片没多少讨论度，甚至影响到了后续季度的作品这片能当新时代的范例来讲解了(无论是戏里戏外)等一个二期大右肩，那观众素质还有救从美少女jk特工和靠反应躲子弹不就已经看出这片设定的随便了吗，倒不如说为啥这片一开始会被吹那么高才是奇怪。但是我觉得这片新奇的地方就是把美式爆米花超英片元素和日式二次元元素结合到了一块儿，这种风格还是很有新鲜劲儿的。至于剧情逻辑还有人物塑造这块的坑有第二季的话补上就行，千束的人设形象从最初的完人退化成了普通人，真岛没死，枪也没全部回收，亚兰机关浮出水面，这些都给后续展开留了充足的空间老老实实承认绿毛这个角色的多余有那么难么不如【深评国家队】一部爱与人生的童话——深度解析DaringintheFankXX这不是宗教类思想的常见操作么，也谈不上神不神性吧，就是一种世界观而已轻百主要受众？笑死，你看看其他百合作有这么高人气么？这片第一话就告诉你了这片基调就是美少女枪战，第二话告诉你美少女无敌，贴贴就是个调味剂而已。

，，我们总是太容易被陌生人感动，而对亲密的人太过苛责。